分類
影評

代貼：「單車上路」名家推薦－作者：賴鈺婷（作家，高中教師）

青春吶喊，單車上路！

這是一部吶喊青春的電影。

蘇花公路上的相逢與別離，在藍天與碧海，青山與白雲的場景裡，青春的迷惘、不確定前途何在的追尋。

在命運之前，日照、雲霧、斷崖與隧道，奇妙的因緣際會，讓流浪的女子與亡命的男子，交織出一段天涯海角的落難故事。

不斷在盤旋蜿蜒的蘇花公路上騎單車的男孩，我總覺得這段沒有出口的奔逃，像極了焦躁青春裡，那麼無奈，卻又總無法避免的固執衝撞。

上路。原是為了解脫而逃竄。最後卻發現，原來世界上真正過不了的關卡，其實是自己對自己內心的責罰。

就像志薔導演說的：「也許，真正的絕境不在懸崖頂端，也不在公路的盡頭；真正的絕境在人的心裡！唯有選擇面對，旅途中才能得到救贖，並展現全新的可能。」

這是一段又寂寞又美麗的心靈旅程。

我不自覺想起余華〈十八歲出門遠行〉中的少年。當世界上種種荒謬的遭遇降臨，像是《單車上路》中的阿國，踏上旅途追尋解脫，追尋遙不可及的救贖，可是命運的荒謬在於：所有種種，都已無從回顧、選擇，且就這麼硬生生成為不可挽回的事實了。

我們也總是悔恨。希望一切回到最初，什麼都沒發生、一切都還來得及的時刻。

但畢竟，命運早已寫成，故事早有定局。

也許，這是一部提示我們勇於承擔、勇於面對的電影。在逃離的路線盡頭，山與海如此壯闊。單車上的青春，不知道為什麼而追，迷路天涯中，卻又已經回不去最初的樣子了。

然後，當我們在山窮水盡之處，認真看待內心深處回家的渴望。像是片中女孩（阿妹）一心一意追尋「清水圓柏」的意象—對於家，對於親人，愛永遠是無法出口，看似冷漠疏離卻又滿是矛盾心結的情懷。

在離去與歸返之間。在生的困惑與死的錯愕中，公路上騎著單車的身影，看似瀟灑輕盈，卻帶著孤獨的重量。青春焦躁的味道。

當我們吶喊青春。青春不來，我們去。一起進戲院支持《單車上路》吧。

賴鈺婷 ，作家，高中國文教師，著有散文集《彼岸花》

分類
影評

代貼：「單車上路」名家推薦－作者：陳雨航（作家）

青春無悔，繼續上路

電影《單車上路》的結尾，蘇花海岸的空鏡轉場，雲如飛，海浪拍岸似奔，阿國到了西嶼坪，與調駐那兒的林正義見了面。經過洗禮一般，終結了年少輕狂的種種，兩人都回到了秩序運轉的軌道。談起蘇花公路那一段，才一兩個夏天的工夫，竟似前塵往事了，兩個面孔年輕依舊，話語倒是帶了點兒滄桑。

比個人的滄桑更為久遠的是蘇花公路。從前清的開路，日人的修通成可單線行駛汽車的公路，直至二十世紀八零年代初，北迴鐵路全線貫通為止，它一直都是台灣中北部通往後山花蓮的重要道路。在早期陸續移居、開墾、行商…等等的人們之中，有不少人是負債(生意失敗)、左遷(遭服務單位調往僻地)而去的呢。在他們悵然就道時，蘇花公路的險峻形勢恐怕加深了心中的低沉情緒罷。

時移事往，後山花蓮已成島國樂土，蘇花公路也在拓寬和貫穿清水斷崖段的幾個隧道後成為方便行旅的雙線車道，不變的是，它依然包容著投向它的人們。在這部李志薔導演的電影裏，阿國自覺不容於他生活的小社會，林正義不容於自己因人性的恐懼而導致伙伴死亡的心中陰影，無法克服這些障礙的他們，選擇了逃避，帶著他們心愛的單車，投奔這條高聳於海岸仿如在雲端的公路。

相對於兩位年輕男主人翁的選擇逃避，兩位出身絕不相同的女性角色的選擇則是積極的追尋，不管你對她的行動行為贊同與否。來自加拿大進行單車環島的茱莉亞，儘管患有氣喘，可是卻已規劃了人生的路途；流浪少女阿妹，以尋找過去繁茂而今稀有的「清水圓柏」，俾能一圓尋親﹙尋根﹚之夢。

清水圓柏成了一個象徵，在懸崖峭壁無路可逃的關鍵時刻，最終要面臨對自己的生命，自己的青春，自己的未來做個決定。當勇敢面對之後，不論是夢圓夢碎，清水圓柏出現了。

人世的以及內心的種種衍生出了這幾位年輕人逃避、邂逅、追尋、溝通、挖掘自己，以至於面對、回歸等等命題，都被融進這條全台最美的公路為背景的電影裏。若是我們確認了一個回歸既定軌道的結局，那也正是我們樂見的一部「療癒系」電影。

然而我不禁會再次思索我一開始敘述的那個結局，它會不會不是我以為的那種結局？它會不會是個開放的結尾？它有沒有可能顛覆幾位主人翁既有的生命軌道？不管是單車或機車或汽車，他們其實是預備再繼續上路，再繼續走上永無止境地尋找人生新意義的路程？而這也就是公路電影的真諦吧。

東台灣美麗的山林，炫目驚心的插天海岸，樸實的村落和小店，世外桃源般的小學校園…，當然還有這條蘊涵無限悲歡離合的公路，整體結合成一組魅力迷人的影像。單車和空中攝影的選擇則增強了影像的流動感。這部分，是這部電影最吸引人的地方。

陳雨航小檔案：
資深小說家與出版人，著有《策馬入林》，後改編成電影。並多次主編年度小說選。

刊載於 2006.10月號 《聯合文學》雜誌

分類
影評

代貼：「單車上路」名家推薦－作者：王俐容(元智大學社會學系助理教授)

回眸一嘆，我們的青春夢 —我看「單車上路」

這是一部好看的電影，也是一個情節簡單的故事：三個年輕人因為無法面對過去人生所犯下的錯誤；或者說，難以面對自我生命的困境：失去母親、懦弱的自我、無法相互理解的父子關係……，決定逃離當下的生活軌跡，而展開自我放逐。

美麗的蘇花公路，象徵著一種自由的可能，一種逃離的出口，卻意外成為這三個人相遇相知相惜的舞台。電影中，阿國和林正義原本以為上路了，就可以解決一切，後來被逼上絕境，才發現這條公路是找不到出口的。也許，真正的絕境不在懸崖頂端，也不在公路的盡頭；真正的絕境在人的心裡。唯有選擇面對，旅途中才能得到救贖，並展現全新的可能。

就像其他公路電影，影片中的人物既是逃離，同時也在追尋。如同阿妹藉由清水圓柏，來找尋任何可以再見到母親的一絲微弱的希望，背離主流社會的阿國與阿義，也在追尋一種新生命的可能與出口。而這種可能與出口，卻在大自然之中、在人與人命定的偶遇裡，逐漸被發現出來。

加拿大少女Julia的角色在此就顯得重要與搶眼。生命的脆弱、人與人聚散的無常、青春的易逝與凋零，藉由美麗、病弱又樂觀的環球自助旅行者Julia的故事呈現出來。始終背負著病痛包袱的她，不願意受困於上天賦予的命運，以自我的意志與信念來走自己的路。最後她脆弱的生命結束於美麗的蘇花公路，卻也啟發並照亮了其他三人的心。Julia的存在，對比於想要放棄自己生命的林正義，突顯出生命的價值與意義。因此，這雖然是個簡單的故事，卻也是很不容易懂的故事。在簡單的情節背後，隱含的每一個個人對於生命意義的困惑。

從個人的迷惑，放大到整體的青少年問題或是社會的脈絡下來看，常常被主流社會視為「叛逆、容易犯錯、抗壓性差、虛無空洞」的青少年們，也許可以從這部影片得到一些啟發（當然不是說教式的啟發）：有沒有一個人完全沒有做過錯事？一個人犯了錯，究竟該如何面對朋友、家人以及自己？難道一個人犯了錯，就無法再擁有美好的人生嗎？大家就要放棄他了嗎？

而不解於青少年世界的成年人們，或許也可以從這部影片中去領略，在尚未擁有自信、也不懂得自我保護的青少年們，往往以不斷惹麻煩、暴力、衝突、自我放棄與逃避來面對外來的世界，但這並不意味著，這個小孩就是「沒救了」。暴力衝突的背後，往往是青少年內心的不安與軟弱的轉換。「青少年」不過就是一個階段，在這個階段中他們需要去建立自我的價值、找到人生的典範、與獲得自我的尊嚴；因此，成人需要給予他們更多的耐心與包容。

其實，人的一生總在不斷地追尋，也常自我逃避，不只青少年，這更是成人世界難以迴避的問題。這部影片以清爽的蘇花公路、翠綠的山林、迷濛的雲霧繚繞為背景，使得這個沉重的課題，以輕描淡寫的方式鋪陳與呈現，讓觀眾在讚嘆美好的大自然之際，也體味著人生寶貴的課題。

刊載於 2006年 10月號 《野葡萄文學誌》

分類
影評

代貼：「單車上路」名家推薦－作者：李崇建(作家，親子教育專家)

通往夢想的心靈之路－從「單車上路」看青少年的成長困境


單車對一般人而言，是代步與健身的器材。但對沒有經濟能力的青少年來說，單車，卻是通往浪漫與自由，最「簡單」、也最「孤單」的工具。《單車上路》是李志薔執導的第一部電影，描述青少年孤單的處境，卻細膩而準確。

電影描述四個青少年，在蘇花公路浪遊時不期而遇：不想被調職的年輕警員，背負沈重的過去，夢魘縈繞不去…充滿憤怒的青少年，胸中帶著無名火，燒了無法溝通的小店…偷單車的少女，為了找尋夢想的聖地…患有氣喘的外國女孩，要在25歲以前，騎單車環遊半個世界…

他們內心各有困頓，不被理解，卻不想被侷限，所以離開熟悉的環境，單車上路，走自己的旅程。單純的山壁，寧靜的海，蘇花公路美麗的景致，交織出青少年心靈的渴望。

青少年的心事，只有青少年能「了」。在路上，彼此揭露內在，吐露過去與害怕，禁錮的心靈，找到了共通的語言，去尋找自己也不知道的地方—瀕臨絕種的清水圓柏棲地，傳說中的桃花源。

然而旅途並不只有美麗，一如我們的世界，充滿不確定的干擾：不想摸黑騎車，卻必須通過幽深的隧道；想脫離世界的嘈雜，卻遭遇不斷呼嘯的卡車、砂石車；旅程中，甚至陷入一場謀殺疑雲，而夢想彷彿接近了，卻又如此遙遠…

你曾經不被瞭解嗎？曾是孤單的青少年嗎？是否也想出走，想望一段自我追尋的旅程？青少年單騎走天涯的場景，就是我們腳下的土地，意喻著自我追尋與實踐，並非遙不可及。

我很好奇，看過電影的觀眾，對劇中的青少年，會有什麼樣的看法？是感到憤怒？還是批判？或者很想給他們一頓教訓，比如：為什麼要放火？為什麼要偷竊？為何吃飽沒事幹，騎單車進行「單調」的旅程？如果你有上述感受，正反映了片中青少年的困境。他們孤單的內在心靈，都蓄積著一把熊熊烈火，不止得不到社會的認同，也關係這些青少年的自我認同，不得不單車上路，找一個出口。

初執導演筒的李志薔，顯然不像一個生手，很老練又不著痕跡的鏡頭，將絕美的景致融入青少年困頓的心靈，一段單車旅程演繹得豐富無比，充分詮釋了公路電影的漂流之美。

李志薔長期關注社會底層的弱勢群眾，這一次，他將鏡頭轉向青少年，似乎鼓勵青少年自我追尋，去尋找自我實踐與成長的可能性，因為客觀環境沒有出路，只有勇敢追尋，才能找到了真正想要的東西，不會在大環境中迷失。

片中，他更藉由實踐夢想的少女Julia之口說：「夢想一次就走完，人生還有什麼意思？」說明世界應有為夢想而嘗錯的空間，生命只會豐富，而不是侷限。因為，人生就是一條值得追尋的旅程。

刊載於  2006年10月號《劇作家雜誌》

分類
影展

金馬影展 MSN 小ICON下載

嗨！大家好。這是我幫金馬影展做的給MSN用的小ICON，免費提供各位下載使用，歡迎傳播。呵呵！只要對著圖案按滑鼠右鍵另存圖片即可。謝謝！

1.有夠精彩。 
 




2.拒絕套票黃牛。 
 

3.超屌。 
 

4.華麗出擊。

分類
影展

2006台北金影展大師饗宴－《吹動大麥的風The Wind That Shakes the Barley》預告劇照欣賞與簡介

預告欣賞：

導演：肯洛區(Ken Loach)。演員：【蝙蝠俠：開戰時刻】席尼墨菲(Cillian Murphy)、【撒哈拉】帕德萊克德蘭尼(Padraic Delaney)、【第一武士】尼恩康尼翰(Liam Cunningham)、歐拉費茲婕勒(Orla Fitzgerald) 。片長： 127分鐘。


劇情簡介：
1920年，遭英國高壓統治的愛爾蘭為了尋求獨立，民間發起了組織敢死游擊隊，來對抗英軍的鎮壓。在強烈愛國心的驅使下，戴米恩放棄了原本前途光明的醫生職業，追隨他的哥哥泰迪加入游擊隊。這對熱血兄弟不顧生命危險，要一同攜手為家園和自由而奮戰。

他們運用了大膽激進的戰略，果然成功迫使英軍簽下了終戰協定。可惜這只是表面的勝利與平靜…，當愛爾蘭獨立成功，北愛爾蘭卻在協議下慘遭犧牲，脫離殖民的夢想竟成一場空。此時，哥哥泰迪成了新政府的統治階層，弟弟戴米恩則決定繼續加入游擊隊奮鬥，並挑戰曾經和他出生入死、並肩作戰的親哥哥…。

關於電影：
《吹動大麥的風》（The Wind That Shakes the Barley）是今年的坎城影展（王家衛擔任評審團主席）全部評審所一致決定的最佳影片，這也是英國大導演肯洛區，在入圍7次坎城影展、得過2次評審團大獎後，首度榮獲金棕櫚獎。肯洛區在領獎時說了一句撼動全世界人心的經典名言：「一旦我們敢於說出歷史真相，也許我們就敢於說出當下的真相。」就在這部描述一對熱血兄弟為愛爾蘭獨立而奮戰的《吹動大麥的風》在法國坎城摘下了金棕櫚獎時，在英國卻引發了一波波的爭議，主要因為電影中赤裸裸呈現了當年英軍鎮壓愛爾蘭的殘暴，再度挑動了兩國的歷史敏感傷痕…。

當愛爾蘭仍被鄰近的英國所殖民的時代，在愛爾蘭的英國地主們不但日漸富有，對愛爾蘭人的存在，也只是將之視為廉價資源，飢荒和貧窮普遍存在於愛爾蘭當地人民的生活中。「法國大革命」的成功，喚醒了愛爾蘭人對自由的渴望，他們自覺要為國家奮戰，詩人、學者、音樂家們，開始風起雲湧般一波波將自由的風吹入整個愛爾蘭。《吹動大麥的風》片名即源自愛爾蘭詩人兼作曲家的羅伯德威爾喬伊斯（Robert Dwyer Joyce）所寫的同名愛國民謠。當這首淒美動人、濃濃愛爾蘭風的歌曲飄揚在肯洛區這部電影裡，那種對生命、真情與熱忱的傳遞，令人感動異常。《吹動大麥的風》描述的就是愛爾蘭一對兄弟戴米恩和泰迪，憑著他們對國家的愛與責任，為了爭取愛爾蘭獨立而志願加入這場對抗英軍戰爭的故事。然而當這場戰爭獲得勝利之時，兩兄弟卻因時空轉變而互為敵人，令人對命運造化的無常感到不勝唏噓！捨棄壯烈的史實事件，不用知名的政治人物，導演肯洛區僅透過兄弟兩個角色及其影射，就將這段愛爾蘭的悲壯歷史描繪得鏗鏘有力、讓人看完震撼不已。就像《吹動大麥的風》的製片蕾貝嘉歐博琳（Rebecca O’Brien）所說：「其實這就是愛爾蘭內戰的真正縮影。」

有一句古早的話說，愛爾蘭的河水是鹹的；因為那是愛爾蘭人的眼淚。《吹動大麥的風》愛恨交織、感人至深的劇情，就讓人看得熱血奔騰、熱淚狂流。儘管這部電影在英國和愛爾蘭引發了不少爭議，但當它在兩國同時上映時，卻颳出了極為亮麗的票房佳績，成為肯洛區畢生以來最賣座的電影。

劇照欣賞：

分類
影展

2006台北金馬國際影展閉幕片－《令人討厭的松子的一生》Memories of Matsuko預告欣賞與簡介

日本版預告欣賞：

導演：中島哲也【下妻物語】。片長：130分鐘。主演：中谷美紀【電車男】、柴崎幸【在世界中心呼喊愛情】、英太【電車男】、武田真治【給我一隻貓】。

日本官方網站： http://kiraware.goo.ne.jp/index.html

劇情簡介：

“一切的故事就從松子被發現離奇死在公園的那一天開始…”

松子在她的故鄉擔任音樂老師。有一天，她為了心愛的學生洋一頂替偷竊的罪名，但是在緊要關頭，洋一卻背叛了她…被趕出學校後，沒人愛的松子。開始不停地尋找自己的真愛。她的人生中遇過各式各樣的男人，有暴力傾向的劇作家、嫖客、理髮師…等等。在歷經不倫之戀後，淪落成酒家女，甚至殺人入獄，都不能阻擋她對愛的渴求。直到那天，她再度遇到洋一…

這個真人真事改編的故事，用各種讓人意想不到的方式表現。豐富的色彩與豪華的特效讓人目不暇給；夢幻到不像話卻又帶著淡淡心碎的故事令人難忘。

導演簡介：中島哲也。
1959年生於日本福崗，為日本影視、廣告界極具影響力的導演，知名品牌如三寶樂啤酒、日空航空等企業都曾請他執導廣告。其2004年的電影作品《下妻物語》獲得日本專業電影獎最佳導演、最佳影片，橫濱影展最佳導演、最佳影片，日本電影旬報選為十大佳片之一，入選台北電影節“青年導演亞太觀摩”單元及高雄電影節閉幕片，共獲得日本與國外電影獎項共十四座獎座，成為日本當年度最重要電影之一。

電影作品：
1997《Summer Tale》導演、編劇。（義大利Bergamo 影展Silver Rosa獎）。
1998《Beautiful Sunday》導演。（入圍新加坡國際電影節最佳亞洲電影）。
2004《下妻物語》導演、編劇。（日本專業電影獎最佳導演、最佳影片，橫濱影展最佳導演、最佳影片，日本電影旬報十大佳片之一，入選台北電影節「青年導演亞太觀摩」單元，高雄電影節閉幕片）。
2006《令人討厭的松子的一生》導演、編劇。

分類
MOVIE

不願面對的真相 An Inconvenient Truth－觀後感與預告欣賞及簡介

我的觀後感：今天看的這部記錄片電影，除了讓我增長關於地球暖化現象的知識以外，真的會讓人更加憂心起電影明天過後情節真實版，即將出現的可怕後果，的確，我們雖然都知道這個問題，但還是不如親眼見到影像的直接震撼。

高爾身為一個政治人物，在片中也分享了屬於他個人對於孩子、對於他唯一摯愛的姐姐，這兩位失去生命的至親，對於他良知的啟發，讓他在政治上最大挫敗之後，開始馬不停蹄奔走全世界，來提醒、分享、呼籲、解決這個全世界每一個公民都有責任，也有力量來面對及改善的問題？我個人除了對他更加了解之外，也不禁要對他發出敬佩與讚嘆。

政治的操弄妥協與私下暗盤等等，我們都不甚明白，不過，就像電影提出可行的、立即的，如：選用省電之電器產品、省油的汽車或油電混合車、節約使用冷氣……等等，我們大家做得到的地方，我倒是也很願意告訴身邊的每一個人。

電影也許即將下片，不過，我還是非常推薦大家一看，與我們個人、家庭、國家、人類、地球息息相關的這個不容忽視的問題！

預告欣賞：http://www.im.tv/vlog/personal.asp?memid=454996&FID=766592

類型：紀錄。片長：98分鐘。分級：普遍級。導演：戴維斯古根漢。演員：(美國前副總統)艾爾高爾Al Gore。

劇情簡介：


我們坐在一枚定時炸彈上面，如果全世界大多數的科學家是正確的，人類只有十年的時間避免一場大災難，足以讓地球的氣候系統一片大亂，造成嚴重的氣候遽變，包括極端的氣候變化、水災、旱災、流行性傳染病大量散播以及致命熱浪，災情之嚴重是我們從來沒有經歷過的，而且完全是我們自己造成的。如果這聽起來像杞人憂天，請重新考慮一次。

導演戴維斯古根漢執導的紀錄片【不願面對的真相】在日舞影展大受歡迎，該片記錄一個人以他無比的熱誠、深具啟發性的談話，以及堅定不移的決心，大膽戳破關於全球暖化的迷思和誤解，並激勵每個人採取行動阻止情況惡化。這個人就是美國前任副總統艾爾高爾，他在2000年總統大選敗選之後，重新調整自我的生活方向，全心全意為全球暖化的問題付出時間與精力，希望能夠以他個人的努力，讓世人真正了解全球暖化的嚴重性，並且幫助世人拯救地球，阻止它走向自我毀滅的方向。

【不願面對的真相】一片記錄了艾爾高爾在全世界各地的全球暖化巡迴演講，他在這些以幻燈片輔助的演講中，同時展現出風趣幽默以及認真嚴肅的一面，以輕鬆自然以及實事求是的態度、竭盡所能向一般老百姓說明地球正面臨一場“全球性的緊急狀況”，而我們這些老百姓在事情尚未惡化到無法挽救的地步，必須儘快採取行動阻止浩劫發生。

2005，美國有史以來最嚴重的暴風季終於過去，但是我們仍然可能接近一個“引爆點”，高爾以最坦率直接的方法解釋全球暖化的嚴重性。他時而引用令人驚訝的事實數據，時而預測未來將發生的嚴重後果，中間並穿插高爾個人的心路歷程。從他在大學時在課堂上看到大規模環保危機產生的可能性；到他身為年輕參議員，意氣風發之時卻差點痛失愛子，因而改變了他對人生的觀短；一直到他差一點就成為美國總統所受到的挫敗。但是他卻一點也沒有失意喪志，反而重新投入他這一生最重要的使命，也就是說服世人仍有時間做出改變，拯救我們唯一的家園－地球。

【不願面對的真相】一片捕捉了高爾的風趣幽默、博學多聞以及充滿希望的一面，讓他以感染度極高的演說，一針見血地提出一個最重要的事實，那就是世人不能再把全球暖化視為政治議題，而是人類文明面對最大的道德挑戰。【不願面對的真相】一片由派拉蒙經典影片公司暨Participant製片公司出品；由戴維斯古根漢執導；主要人物是艾爾高爾。製片是蘿莉大衛、羅倫斯班德以及史考特柏恩斯；執行製片是傑夫史高、戴維斯古根漢、黛安魏耶曼、瑞奇史特勞
斯以及傑夫艾維；共同製片則是萊絲莉齊考特。

【不願面對的真相】官方部落格：http://www.iamcool.net/AIT/blog/

分類
影評

奪魂鋸1.2.3－觀後感 2006.10.27

呵呵！昨天衝去看第一場，來囉！燒喔！順便1.2.3都來回顧一下！

《奪魂鋸第一集的觀後感》2006.03.27

雖然看得出成本比較低的質感，但是無損於觀影的樂趣；而情節的逆轉變化，也讓觀眾享受到解密過程的快感。這部電影顯示出導演過人的編劇才華，及實驗性強的影像風格；尤其裡面一些驚人的道具設計，不愧是從小跟著媽媽看恐怖片的小孩…（笑），而且終於看到不再以小女（男）孩及他們的娃娃（雖然也有娃娃，但是比較是成人趣味了）來嚇人或唬人的恐怖片了（哈哈）。

完全立足在現實的感覺上，與兇手以殺來警告或處罰人的主題相結合，產生一種詭異的說服力。所以，個人覺得＜奪魂鋸＞雖稱不上是多偉大的恐怖電影，但是，絕對是頗令人驚豔的。場景幾乎以那一間密閉的廁所為主，不過，接而連三的發展，卻又不斷推翻觀眾既定的想法，兩位主角之間的爾虞我詐，也讓人莞爾。尤其醫生最後拿鋸子自鋸的畫面，堪稱影史經典之一（不過，我懷疑台灣版DVD有動剪刀…）。喜歡傷腦筋解謎及緊張刺激感的人，一定會愛這部電影囉！

《奪魂鋸第二集的觀後感》2006.05.30


你們也許不相信，但是當我一看到第一集的生還者「亞曼達」出現的時候，我已經隱約猜出她就是二代幕後者了。因為一代幕後者居然現身，而且還是重症癌症患者，哈哈！這還有什麼搞頭咧！！看完奪魂鋸2，証明我的預言，倒不是有多爛，而是既換了導演也換了編劇，把本來是獨立的作品硬柪成第二集，果然是讓人覺得狗尾續貂囉…更多的血腥、人物、快速剪接、鏡頭搖晃、逆轉，都不能再滿足欣賞第一集創意的我，不過，倒是覺得想要血…血…血…給我更多的血的人，那你一定爽翻了。（笑）

看到第一集能躺在地上那麼久，如鬼魅般的幕後者，在本集中插著一堆點滴跟藥管，真是讓人無法置信他在第一集的神勇，而且還來個傳承衣缽更是荒唐，是怎樣，想拍個一百集是嗎？而那個把自己後腦杓割下來的大隻佬，戲份多到更像是男主角（偏偏他演的最糟），像傑森復活一樣，到處砍人。最讓我發噱的地方，就是那個黑人被一根狼牙棒轟下去的矬樣，（後面亞曼達還從頭上硬拔……起來當工具）我真的忍不住笑出來。

唉，導演你真的把奪魂鋸玩完了，雖然第一集的導演處處向經典致敬，但至少他還擁有自己的創意，而這一集導演又再把所有的傑出表現，再拉回三十年前的邏輯，看得出錢有花的比較多，看完卻腦筋一片空白，當真被嚇傻了…。而最後場景居然還可以拉回第一集，也安排的妙（但奇怪第一集的死者屍體都還沒腐爛嗎？那隻腳還在，而那個孩子似乎都清楚知道…），喜愛恐怖血腥的影友，就放空你的腦袋，跟著叫吧！票房那麼突出，好萊塢一定會幫你拍《奪魂鋸3》，你別擔心……

《奪魂鋸第三集的觀後感》2006.10.27

果然沒錯，沒多久奪魂鋸真的又出來撈錢了！（而且聽說還將有第四集，呵呵！好萊塢編劇準備再掰一次囉！）為了這一集，我又快速看了第一及第二集，不過，別以為一二三集是按著順序來，我想編導這樣做是聰明的，因為不會有人厲害到什麼都記得，所以，只要把他們做個連繫再搞得你七葷八素，這樣就夠了！前10分鐘先來段個人血腥秀，奇怪的是他也叫丹尼（跟第二集馬修探長的兒子同名，是不是他長大了，我不知道），但是，攝影風格卻明顯不同，不知道是忘了加濾鏡、打光還是刻意的就不知道囉！再來第二集的艾瑞克馬修探長與凱莉警員也有出現，算是正宗續集的正當性。

那個第二集讓我搞不清楚的豬頭（其實第一集也出現過，拼圖殺手助手要擄人殺人必戴的豬頭面具），這一集倒是一直出來亮相！呵呵！還有很煩的是約翰一直重覆那句聽了很想打人的：「Let’s  play  the  game.」。然後更離譜的是這一次他病的更嚴重，卻更神了！簡直到了非人境界，一切都在他預料之中也就罷了！還講了一堆大道理，天啊！我覺得最恐怖的就是好萊塢愛講大道理了！很受不了！還有約翰真的很變態，他生的病可以讓他一直設陷阱或遊戲來害人，然後說自己從沒殺過人，也是覺得好笑。

其實第一集吸引我的從來就不是血腥，而是情節安排、向恐怖電影致敬、奇特的機關道具，攝影的氛圍，及一步步真相現前的緊張感，到了第二集，電影已經慢慢的朝向秀一些噁爛血腥的畫面來滿足觀眾，有一些人物間的緊張關係（第一集中攝影師亞當與勞倫斯醫師之間的爾虞我詐），卻沒有因為人數增多而更有效，表面上複雜的變成五個被馬修探長用污證誤抓或抵罪的人跟他兒子一起被關在一起的大衝突，內在則是利用這一點給我們看更多蒼白的血腥，到第三集其實血腥或更多的搖晃剪接真的已經失敗了。

然後，第一集亞曼達出現一個鏡頭，第二集跟著玩遊戲，第三集戲份可以說是女主角，人是變漂亮了，但是還是敵不過，腳本的無力感，我覺得雖然編劇努力的加強她跟約翰間更讓大家明白的師徒關係，但是理由實在讓人抓不到重點，更不用說她對約翰的嫉妒與感情了，有的片段居然還讓我睡著了！呵呵！反而這一集另一女主角外科醫師琳恩的表現我還覺得更好一些，不過，開刀的橋段，我都不知道為什麼戲院有幾個國中高中生在那邊叫什麼咧？很像醫學教學錄影帶啊！不是嗎？最後，結局更讓人錯愕，真不知道第四集要叫誰復活了？我想大概是第一集跑掉的那個自己鋸腿的醫生吧！反正你怎麼掰我們就怎麼看囉！呵呵！ 

分類
影展

2006金馬筆記2006.10.23

以下資料均引用自金馬影展官網： http://www.goldenhorse.org.tw

心靈遊戲 Mind Game

導演：湯淺政明(Masaaki Yuasa)。國別：日本。年份：2004。片長：104min。規格：35mm。
得獎記錄：2004東京影展 / 2005日本文化廳多媒體藝術祭動畫部門大賞

劇情簡介：怎麼也沒想到，這一刻，他還沉醉在與初戀夢中情人相逢的幸福，下一刻竟然肛門中槍、貫穿腦部、死於非命！但故事並未結束，他在異次元遇見上帝，逃回人世又遭鯨魚所吞，衰尾的輪迴生命如雲霄飛車刺激起伏，超越所有想像極限。《蠟筆小新》導演湯淺政明首部動畫長片，多角度敘事與自由拼貼的影像元素，揉合2D、3D動畫和寫實素材，呈現令人驚奇的影像趣味。

個人短評：
彷彿是導演的白爛自傳，又像是你我都曾有過的幻想，湯淺政明令人瞠目結舌、拍案叫絕的曠世奇作，幾乎將所有動畫的可能性無限開發，令人目眩迷惑又忍不住盯著螢幕，期待下一秒主角阿西的再一次奇遇，探討起人生、研究起生死，絲毫不見老氣無聊，包裝在誇張手法下難得亦見幽微之處，片頭片尾絕無僅有的呼應回顧，在看完電影之後，讓人不得不佩服再三，俯首低吟，自思是否該停下來看看自己腳步，該往上、往下、往左、往右或是不動呢？推薦必看飆創意、飆技巧的超搞笑感人動畫佳構。

功夫壁虎Kungfu Gecko     （數位短片入圍） / 國別：新加坡    / 作者：尼克森 馮Nickson Fong

個人短評：
讓你驚豔的五分鐘，看壁虎大戰蟾蜍，蚱蜢在前、螳螂在後，屋頂決鬥、諧仿臥虎藏龍的片場情節，看倆位主角招惹螳螂後果如何？賞心悅目又可口可愛的動畫短片。

我喜歡你 Su-ki-da

導演：石川寬(Hiroshi Ishikawa)。國別：日。年份：2005。片長：104min。規格：35mm。
得獎記錄：2005蒙特婁影展最佳導演。
劇情簡介：乾淨到掺入一點雜質都會讓人感到心痛。表面上是一男一女闊別十七年的清淡情感，當年一場意外讓他們斷了線，一句說不出口的「喜歡你」差點成了後悔莫及的休止符。導演刻意用中遠景拍攝當年情，現代東京則在迫人的特寫中進行，擁擠卻又孤寂，道盡他的懷舊。宮崎葵、瑛太、西島秀俊等人氣偶像聯手，以青春暈染出這幅愛情的纖細美景。

個人短評：
一部形式大過內容的作品，優與洋介一句沒說出口的：「我喜歡你」，讓倆人歷經17年的相思，一段一再重覆的吉他和弦，連結姐、妹與前光頭球員的情感，再聚合的滄桑，敵不過同樣的旋律與一句：「我喜歡你」，空鏡頭的大量使用，與繁覆使用的場景構圖，刻意惜用對白，一如影像質感的蒼白，對觀影者是一場與睡魔嚴酷考驗的拉距戰，看不出任何可以讓人感受到男女主角間愛的如此深刻與等待的理由，純粹是藝術上的考量而產生的腳本與地雷cult片。