問：彌勒熊老師，這次府中15的台語片影展非常難得，您覺得它的意義何在？
彌勒熊： 這批台語片是由國家電影中心提供的數位修復版，對我來說意義非凡。這些黑白電影是許多台灣人共同的童年記憶，也見證了台灣電影的黃金年代。更重要的是，它也保存了最道地的台語文化。像是《大俠梅花鹿》這種充滿奇幻色彩的作品，或是《王哥柳哥》系列這種模仿好萊塢喜劇的庶民電影，都充滿了濃厚的台灣味。現在的年輕人如果想學最正統的台語，看這些電影會是最好的方式。
問：這次影展收錄了許多經典，有沒有哪一部讓您印象特別深刻？
彌勒熊： 有，像《張帝找阿珠》這部片，我就覺得很有趣。我在電影裡看到很年輕、很帥氣的張帝，和當時已經很紅的歌仔戲天王楊麗花同台演出。我印象中，楊麗花在電影裡像一顆水蜜桃一樣，非常漂亮，只是聲音比較粗（笑）。這部片充滿了庶民的趣味，把傳統重男輕女的觀念，轉化成喜劇橋段。我記得有一場戲，楊麗花的母親因為沒生兒子而被嘲笑，兩個人就邊洗東西邊丟泥巴打鬧，最後楊麗花一出場，唱歌化解衝突。這種把歌舞元素融入喜劇的編排，在當時相當新潮。
小人物的史詩與電影的苦行僧
問：除了台語片，這次「小人物傳奇」紀錄片系列也很吸引人。您最推薦哪一部？
彌勒熊： 我很想介紹《每座城市都是我的美術館》。這部片主角是一位世界上仿畫產量最高的人。他能從畢卡索畫到迪士尼，而且畫得維妙維肖，甚至連美術館的館長都會被騙。但他仿畫的目的不是為了賣錢，而是為了捐贈給各地的美術館。這部片探討了藝術的價值與定義。一位名不見經傳的人，擁有能以假亂真的功力，卻選擇不以自己的名字創作。他的行為源於對逝世母親的思念，希望能像電影裡的藝術品一樣被欣賞。這讓觀眾反思，藝術的價值究竟在於創作者的名聲，還是作品本身？
問：您也特別提到了蕭菊貞導演的紀錄片《我們這樣拍電影》，這部片有何獨特之處？
彌勒熊： 這部片可以說是紀錄台灣電影史的「苦行僧」之作。它延續了《白鴿計畫》，從八零年代的台灣新電影，一路講到九零年代的電影低潮。當時的導演們即便「賣房子、妻離子散」，也還是要拍電影。你可以看到台灣電影能撐到現在，背後有多少人的付出與堅持。這部片沒有在院線上映，直接在府中15放映。這也顯示導演本身對電影的純粹熱情，她將電影無法收錄的資料集結成書，讓這段珍貴的歷史能被完整保存下來。
問：最後，您認為像府中15這樣的地方，對推廣電影文化扮演什麼樣的角色？
彌勒熊： 它的存在本身就是一種「德政」。在台灣，美術館、博物館的票價都很便宜，像府中15的紀錄片票價更是只要20元。這在全世界都非常罕見。在物質消費過多的時代，我們應該多花一些錢在心靈的提升上。這些在府中15放映的紀錄片和經典台語片，都是在外面看不到的。它們不僅能帶給我們心靈的啟發，也能讓我們更了解台灣電影的發展歷程。這絕對是比手搖飲料更值得的消費。