在中央廣播電臺《早安台灣》節目中，主持人夏治平與資深影評人彌勒熊（熊哥）共同邀請到新銳導演解孟儒，暢聊他首部商業劇情長片《泥娃娃》。解孟儒以金馬獎「最佳剪輯」的身份在業界深耕多年，如今扛起導演筒，誓言要為台式恐怖片帶來全新的觀影體驗。
從金牌剪輯到新銳導演：解孟儒的驚悚之路
提到導演解孟儒，他的名字已是多部台灣重量級驚悚片的品質保證。夏治平與彌勒熊細數他的輝煌剪輯資歷，包括榮獲金馬獎最佳男主角的《緝魂》、現象級國片《返校》、《紅衣小女孩》系列，以及熱門影集《模仿犯》等。
解孟儒坦言，雖然《泥娃娃》是他繼大學畢業製作後的首部商業長片，但他將自己多年來對類型片的理解和情感哲學傾注其中。
《泥娃娃》：披著恐怖外衣的「家庭執念」
《泥娃娃》選在國慶檔期 10 月 9 號上映，雖然是一部驚悚片，但導演強調其核心意涵：
「它其實是個披著恐怖片跟驚悚片的外衣，但討論家庭核心的一個片子。」
一首歌的啟發：愛與不捨
故事靈感源自網路票選第一的恐怖童謠《泥娃娃》。解孟儒對歌詞結尾「我做他爸爸，我做他媽媽，永遠愛著他」這句產生強烈共鳴。他認為，所有恐怖片的源頭都是愛、不捨與強烈的執念所產生的因果關係。驚悚片只是用一種極端的方式，呈現人與人之間的情感依戀。
宣傳受阻的插曲
為了宣傳，劇組曾邀請歌手丁噹錄製主題曲，並將童謠版本帶到戲院口播，卻因「太恐怖」遭觀眾客訴並兩度被禁。這也意外印證了這首童謠的詭異氛圍，即便改編成水晶音樂或大鍵琴版，依然令人發毛。
大膽選角與美學創新：年輕化的驅魔人
在選角方面，解孟儒也打破了傳統的恐怖片印象，讓角色更貼近現代：
◎ 男主角楊祐寧：飾演新手父親，與戲外已是「三寶爸」的他不謀而合，很快確立了角色共識。
◎ 女主角蔡思韵：飾演古物修復師，導演欣賞她身上獨特的古典氣質。
◎ 張軒睿飾演法師：最引人注目的，是年輕化的驅魔人形象。導演透露，他最初的原型參考了動漫《咒術迴戰》中的五條悟，希望賦予亞洲驅魔人一個更鮮明、更浪漫化的形象，吸引年輕觀眾。
為了追求真實性，劇組特別請了正一派的資深道長全程跟拍，甚至有一場戲是演員直接參與完全真實的法會，讓電影在美學創新之餘，也紮根於台灣的在地宗教文化。
驚悚片的市場哲學：「情緒出口」與「組合拳」
面對驚悚片在台灣的市場，解孟儒表示，恐怖片不僅僅是娛樂，它具有「療癒」功能。
「看恐怖片其實蠻消耗體力的，因為腦細胞要隨時跟它對話，身體也會有很多反應，像冒汗…這是一個很好的情緒管理，也是一種運動。」
他將恐怖片視為一個讓觀眾可以短暫脫離現實、尋求情緒發洩（例如在影院中放聲尖叫）的「魔法世界」。
在技術層面，導演認為現代觀眾已不滿足於無來由的突發驚嚇（Jump Scare）。他追求的是「組合拳」技法——讓觀眾感受到情境的「毛毛氛圍」，將驚嚇橋段安排得順理成章，而不是突兀地在對話中插入音效，因為那只會讓觀眾感到厭煩。
導演自白：電影長出「自我意識」
談及拍攝過程中的靈異經驗，解孟儒坦承自己是「敏感體質」，但在拍攝期間劇組請來道長全程壓陣，所以過程相對平靜。然而，他卻在電影的製作過程中感受到一種奇特的「自我意識」：
「我真的看到這個電影慢慢成形，我們的特效、音效、每個人的意念加進去之後，我真的有好幾度感覺到它自己已經長出一個什麼東西了。」
這份虛構故事中長出的「自我意識」，正好與《泥娃娃》的主題不謀而合。解孟儒與彌勒熊都向觀眾大力推薦，這部電影有著「非常台灣特色」，將是新式台式恐怖片的里程碑。